简谈Beyond音乐的真实魅力

BEYOND，不曾被遗忘，不敢去深藏。

beyond离开我们已有15年了，如此漫长的岁月，现已仿佛像流水，我不知道，代替你的会是谁。

曾经的愤怒磨成了麻木，以往的冲劲化作平静，过去的梦想变成了回想…文字只是纪念的一种形式，事实上，那些音乐一直未曾从生活中消失，又何须纪念。然而人确是的的确确的不在了，随着消失的还有那天真的笑容和悲怆的高呼。肉体回归了，精神却得以长存，从央视到KTV酒吧，从各大音乐网站到街头小巷，他的歌声依然飘荡。

beyond他们本身的实力，是毋庸置疑的。正如家驹在《光辉岁月》的写的歌词一样“缤纷色彩闪出的美丽，是因它没有，分开每种色彩”，他们的曲风也是千变万化，不拘泥于固定的形式。他们所涉及的风格有后朋克、新浪潮、华丽摇滚、艺术摇滚、前卫摇滚、民谣、硬摇滚、金属、弗拉明戈、新古典主义、流行摇滚、雷鬼、蓝调、Grunge、合成器流行乐、Funk、迷幻、融合爵士、Big-Beat、氛围音乐、英伦摇滚、说唱等。

我认为beyond最大的成就，是把思想性跟流行性非常完美的结合到了一起。恐怕连家驹自己也没有想到，尽管他们努力想尝试各种风格，并且一直标榜自己是摇滚乐队，到头来却成了艺术和通俗的桥梁。正因为这座桥梁，为我们打开了音乐的大门。就像纯音乐《The other door》里面所描绘的那样，音乐本应该绚烂多彩，一味的翻唱，一味的模仿并不是音乐的最终目的，音乐也要与时俱进，要有自己的特色，要能让听众产生共鸣。于是，《真的爱你》成了歌颂母爱最直白的歌，《大地》间接的阐述了大陆台湾不可分割的深情，《情人》成了情歌经典，《长城》用悲壮讲述了它的另一阴暗面，《Amani》灌输和平与爱，《冷雨夜》演绎了一段异常精彩的BASS独奏，《午夜怨曲》成就了怨曲的铿锵，《海阔天空》也成了难以逾越的高峰，《声音》讲述言论的权利和自由……

beyond的精明就在于什么意境的歌，配上什么风格的编曲，不拘束于摇滚这一特定的范畴，才能写出各种各样不同风格的作品。因为音乐是没有界限的，并不是说只有古典交响乐才是音乐，流行音乐就没有一点可取之处。事实上，流行音乐之所以这么盛行，这和它本身的通俗易懂是分不开的，并不是每个人都是贵族，都可以去音乐厅欣赏意大利歌剧。

beyond之所以伟大，正是因为他们将艺术的东西通俗化，将流行的东西经典化。怎样的流行音乐可以历经20多年而不衰，又有怎样的古典音乐可以被大众传唱呢？歌曲总是伴随着歌词出现，歌词是歌曲的直接表达形式。大多数人并不明白一首曲子代表的是什么意思，比如叫我听贝多芬，不看曲名的话我能知道哪首是写给爱丽丝的？歌词的附属，让音乐更加贴近生活。一首《长城》，气势磅礴，很符合这一雄伟建筑。细看歌词，字里行间充满了贫苦大众对统治者的控诉。“迷信的村庄，神秘的中央，还有昨天的战场，皇帝的新衣，热血的缨枪，谁却甘心流连塞上。”百姓是胆小愚昧迷信的，统治者是高高在上的，但是皇帝的财富却是用百姓的热血换来的。“蒙着耳朵，哪里哪天不再听到在呼号的人。”“朦着眼睛，再见往昔景仰的那样一道疤痕。”堵住了自己的眼睛耳朵，就以为百姓都是瞎子聋子了。“前世的沧桑”变成了“后世的风光”，可怜无数孟姜女，每到夜晚泪独流。如果《长城》是大陆人创作的，那毫无疑问是一首歌功颂德的作品，但是beyond的《长城》是悲壮的，是为最底层最受压迫欺负的苦难百姓所作。

有人说，他们只是歌词写的有意义，比较积极向上

诚然，歌词是现代音乐重要的组成部分，但是如果你听过《Dead Romance》之后就不会那么想了，这首纯音乐从头到尾没有一句唱词，但却能让听者跟着作者一起哀伤，一起体会浪漫逝去后空虚难过的心情。你一定听过华仔领衔的抗震救灾歌曲《承诺》，这首歌的歌词是华仔自己填的，而曲调正是beyond的《海阔天空》。

有人说，他们的演奏技巧并不算出神入化

说这种话的，我想本身是会乐器的，并且对吉他很有研究，快速的音阶技术，双手点弦技术，摇把技术，左手泛音技术，金属扫弦技术，高把位的快速SOLO技术等等这些东西都有很高的认知。如果单比速度准确度，无论是弹奏吉他也好，贝斯也好，或者打架子鼓也罢，他们在中国并不算第一，更不用说在国际上了。如果你仔细看过他们的演唱会，你就会发现，他们在演唱会上所弹奏的跟专辑里面的伴奏是不一样的，他们每场演唱会都是一次现场的全新演绎。比如96演唱会，黄贯中在《太空》中就插入了一段吉他SOLO，黄家强在《醒你》前加入了一段BASS的前奏，还有叶世荣也在《金属狂人》后添上了一段爵士鼓的续奏。其中91演唱会中黄家强在《冷雨夜》的BASS间奏，被称为世界三大BASS独奏之一。音乐是灵魂的声音表现形式，在技巧上无所谓形的快慢，而在乎神的传韵，如果非要用速度弹出一堆不像音乐的音乐，这种技巧并不能称为技巧。

有人说，他们不够摇滚

是的，如果噪音加呐喊才算摇滚，那么他们确实不够摇滚。只是，现在摇滚的定义非常广泛，长头发、皮夹克、破了洞的牛仔裤……也是，也不是； 吉他、贝司、鼓……也是，也不是； 猫王、The Beatles、Bob Dylan、Nirvana……也是，也不是；年轻的自由、荷尔蒙的冲动、离经叛道……也是，也不是；节奏、歌词、旋律、梦想、真实、感觉、狂野、信仰、力量、愤怒……也是，也不是…… 其实这些相关的联想只是一些表相，对于真正的摇滚文化，对于遮藏在这些“皮相”之下的“核”，你是否有兴趣去了解呢？从最纯粹的形式来讲，所谓摇滚，就是三和弦加强硬持续的鼓点加上口的旋律。摇滚不仅是一种音乐形态，实际上它是一种“人生的态度和哲学”，也正因为如此，摇滚乐才有别于一般流行音乐(Pop Music)。真正的摇滚文化至少可以提炼出这样一个缩微的全貌：嬉皮文化、艺术摇滚、朋克乐、先锋音乐、重金属等。而beyond的摇滚，则可以称为流行摇滚，因为他们把摇滚的东西做成了非常大众化，适合各级别欣赏能力的人欣赏的作品。

有人说，他们的歌曲还是那些经典的好听

比如《真的爱你》《光辉岁月》。家驹说，这些歌曲，他想写多少就能写多少，其实他自己更偏爱80年代创作的歌曲。但是广大听众不认为，广大歌迷不认同，他们叹息“可惜，我们的故乡，放不下我们的理想”。于是他们漂洋过海远赴日本，台湾的歌迷甚至还恳求他们去台湾，要他们把台湾当成他们的故乡。但是，他们到了日本之后，情况就发生了很大的变化，家驹去世了。那个时候才93年，中国开始有思想有判断能力的80年代的生力军这时候才10岁左右，他们尚不能鉴赏音乐，而中国的音乐巨子已经离开了。这不得不说是一种损失，音乐界的损失，全中国的损失。

有些人，只认同四人时代的beyond

对三个人的beyond 无法接受，甚至认为他们的歌曲不如4人时代的好。这应该是人的一种惯性，就像你看完一部连续剧，当它的续集少了一个男主角的时候，你会有种若有所失的感觉。BEYOND80年代中期，4人时代起初的风格是ART ROCK，非常讲究编曲，而且曲子很抽象化，主题变化较多，技术运用也比较刁钻。后来BEYOND成为正式职业歌手，风格开始转变大众化流行摇滚，家驹的作品非常的流行，悦耳，吸引了大量的听众。BEYOND后期3子时代还是属于流行摇滚，但风格有了较大的转变。3子更多的融入了许多电子与迷幻的色彩，从创作角度出发，有更大的自由发挥空间，有更大的挑战性，更大胆的尝试。而且有的东西是家驹时代所没有的，每个人都能作曲，编曲，能独当一面，可以说，他们更像是3个音乐人。BEYOND无论是4子时代还是3子时代，都是BEYOND乐队，不会改变。若硬要说他们是两支不同的乐队，那只能说是前后的风格不同了，BEYOND前期的音乐流行，而后期的BEYOND更加硬朗，更加自由的尝试他们不同类型的音乐风格。值得肯定的是，不管4子还是3子，都没有放弃BEYOND音乐之梦，都保留了黄家驹不死摇滚精神。总的一句话，4人时代的beyond因为受商业因素的束缚，更多的妥协倾向音乐的流行因素，这也是他们去日本发展的原因，因为中国市场实在是太糟糕了，3人时代的beyond则打开了这种束缚，他们的作品更原汁原味，发挥无极限。4人时代的作品适合传唱，3人时代的则更适合欣赏。

结语

当然这篇文章写的只是相对客观，可以给大家提供一个另一种思维角度与方式，论及专业性以及权威性并不是最理想的。